久元 祐子 プロフィル
Yuko Hisamoto
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久元 祐子（ピアノ） Yuko Hisamoto, Piano
ウィーン放送交響楽団、ハイドン・フィルハーモニー、ラトヴィア国立交響楽団、ウィーン・サロン・オーケストラ、ベルリン・カルテット、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、神戸市室内管弦楽団など内外のオーケストラや合奏団と多数共演。知性と感性、繊細さとダイナミズムを兼ね備えたピアニストとして高い評価を受ける。
2011年ウィーンでのリサイタルは、オーストリアのピアノ専門誌の表紙を飾りベーゼンドルファー・アーティストの称号を授与される。2014年よりイタリア国際モーツァルト音楽祭に度々招かれリサイタルを開催。2018年オーストリア大使館に於いて日本オーストリア友好150周年記念演奏会に出演。大阪・万博2025オープニング・セレモニーにおいて、ベーゼンドルファー「神奈川沖浪裏 / The Great Wave off Kanagawa (万博限定モデル)」のお披露目演奏を行い、オーストリア・ナショナルデーには、ファン・デア・ベレン オーストリア連邦大統領ご臨席のもと御前演奏。2016年～22年にかけてモーツァルト・ピアノソナタ全曲演奏会を開催。ベーゼンドルファー創設者イグナーツ・ベーゼンドルファー製作（1829年製）のピアノ、ブロードウッド（1810年頃製）、プレイエル（1843年製）など19世紀オリジナル楽器を愛用。それら歴史的ピアノの演奏会や録音にも数多く取り組む。
また音楽を多面的に捉えることを目指したレクチャー・リサイタルは朝日新聞・天声人語にも紹介される。「優雅なるモーツァルト」（毎日新聞CD特薦盤、レコード芸術特選盤）などCD18作をリリースし、「ベートーヴェン：テレーゼ、ワルトシュタイン」はグラモフォン誌上「どこからどう考えても最高のベートーヴェン」など絶賛される。
東京藝術大学卒業、同大学院修了。園田高弘賞、毎日21世紀賞などを受賞。『モーツァルトのピアノ音楽研究』（音楽之友社）、「作曲家が愛したピアノからアプローチする演奏法 ベートーヴェン」(学研プラス) など著書多数。
ベーゼンドルファー・アーティスト、日本ラトビア音楽協会理事、PTNA (一般社団法人全日本ピアノ指導者協会) 評議員、日本ラトビア音楽協会理事、一般財団法人辻文化財団理事、国立音楽大学及び大学院特任教授。
久元 祐子ウェブサイト https://www.yuko-hisamoto.jp/
所属： 株式会社 プロ アルテ ムジケ
〒112-0013 東京都文京区音羽1-20-14 ＭＢＳ音羽ビル5Ｆ
Tel. 03-3943-6677 Fax.03-3943-6659
（ひとこと）
「モーツァルトをはじめどのような作品を弾くときにも、スコアを丹念に読み、スコアの向こうから届いてくる作曲家の声に耳を傾けるようにしています。主観を排し、出来る限り忠実に作曲家の意図を反映できる演奏をめざしています。はじめから個性を発揮しようとか、個性的な演奏をしようとは思いません。自分の個性は、作品に問いかける反復の中から、自ずからにじみ出てくるのではないかと思っています。」
「そのような意味で、多くの場合、優れた演奏家でもあった作曲家が奏でた音に思いを馳せること、その時代の響きを探ることに努めてきました。だいぶ前からクラヴィコードを手元に置き、モーツァルト、エマヌエル・バッハなどが奏でた響きを探してきましたが、近年では、ヴァルター、プレイエル、エラールなどを弾き、モーツァルト、ショパン、リストの時代の響きを追い求めています。」
「音楽を多面的にとらえることをめざし、レクチャーをまじえたレクチャー・リサイタルにもとりくんでいます。テーマは、モーツァルトとその同時代人たちの音楽を取り上げたシリーズを中心に、ベートーヴェン、ショパンなどの作品を、歴史的な文脈や社会的な背景から掘り下げることを目指しています。
音楽は、音楽によってしか表現できないことは確かですが、音楽を歴史的な背景と文脈のなかでとらえ、たとえば、絵画や文学とのかかわり、作品が生まれた都市の土壌との関連などに想いを馳せることによって、新しい世界が広がるのではないでしょうか。」
「博多に生まれましたが、3歳の時に横浜に引っ越し、高校時代から現在まで、東京におりますが、この間、1984年から翌年まで青森に、1987年から90年まで京都に、1992年から95年まで札幌に在住。それぞれの街でピアノを弾き、楽友とアンサンブルを楽しみ、オーケストラと協演し、街の音に耳を傾けることができました。」
ＣＤ批評から
《久元祐子 《～ハイドンとモーツァルト～ Hob.ⅩⅥ -23,46 ：KV279,280,281》 (2009.10)コジマ録音
(推薦）モーツァルトの演奏に関して著作を持つほどの中堅奏者、久元祐子が、このたびはアントン・ヴァルターのモデルによるノイペルト製フォルテピアノ（1956年）を用いて、モーツァルトおよびハイドンのソナタ、つごう5曲を奏でている。録音は当年4月、6月。モーツァルトからはハ長調 Ｋ279、へ長調 Ｋ280、変口長調 Ｋ281を揃え、それらの合間にハイドンのへ長調 Ｈｏｂ.ＸⅥ-23、変イ長調 Ｈｏｂ.ＸⅥ-46を挟んでいるが、調性の流れの点でも至ってよく、両者の作風の微妙な相違もおのずと感得できて、意義のある配列と言えよう。演奏はすぐれており、きっちりと理に叶っていると同時に、自発的な感興の表われも感じさせて快い。これまでにもこの人のディスクは聴いてきたが、フォルテピアノを手がけた当盤が最も印象に残るのではなかろうか。
ヴァルターによるレプリカは写真も示されているが、良い響きを立てる。もうひとつ価値があるのはピアニスト自身によるブックレットの解題で、演奏家としての体験、実感もまじえ、なるほど、と思わせる記述の数々が散りばめてある。それもたんに合理的なだけでなく、たとえばハイドン変イ長調ソナタ第1楽章の冒頭テーマに関して「ミツバチが花の蜜を吸うような、搦やかなテーマ……」と述べるように、感性的・詩的な表現も見えるのがおもしろい。肝腎なのはそうしたピアニストの感性が、奏楽にそっくり反映していることだ。（レコード芸術 2009年11月号）
《久元 祐子「テレーゼ」「ワルトシュタイン」》（2000.11）コジマ録音
「演奏もちょっとしたフレーズの意味付け、和音の響かせ方にも確かな視点を示し、しっとりとした味わいに富む。名盤ひしめく中、久元なりの個性を刻むことに成功したのは、ひとえに知性の勝利だ」（日経新聞）
「精妙なタッチがすべて聞こえてくる。和音の出し方も傑出しており、どこからどう考えても、最高のベートーヴェン演奏だ。絶対に聴いてもらいたいディスク」（グラモフォン）
「ただ無邪気に楽器をかき鳴らす音楽家たちとは確かにひと味違った、省察の深さが感じ取れる」「技巧の誇示にはけっして走らず、音楽にこもる本質を、優しく着実に紡いでゆく、といった趣ですこぶる好感が持てる」（レコード芸術）
《久元 祐子・ショパンリサイタル》（1999.9）コジマ録音
「楽想ひとつひとつの語り口の巧みさにも出ており、聴く人を引きつける。」（音楽の友）
「"音楽表現"として高い完成度を持っている」「ショパンの音楽の様式、そして弾かれているそれぞれの曲のメッセージを見事に”書かれた楽譜”の枠内で消化した演奏」「演秦家としてのいわゆる自己顕示的な姿勢はなく、好感が持てるし、なによりも将来に向かっての大きな期待を抱かせる。もしこんなものがあれば「ショパン記念年新人賞」をさしあげたい」（レコード芸術」）